Галерея "Живая Жизнь"

ТАЙНА КАМНЕЙ
 АКВАГРАФИЧЕСКАЯ МОНОТИПИЯ

  

   В галерее "Живая Жизнь" Библиотеки имени В.В. Вересаева открылась персональная выставка Анастасии Данилочкиной "Тайна камней". Публике была представлена авторская коллекция в технике "акваграфическая монотипия", посвященная теме камней. Каждая работа, выполненная в такой технике, имитирует срез камня. Причем, без дополнительной графики и "линиарной" проработанности, каждый оттиск представляет собой спонтанный рисунок, что в свою очередь, приближает такую картину к изображению неорганического мира. Камень, как таковой, послужил вдохновением для создания данной коллекции.

   Издревле, считалось, что камни скрывают в себе много тайн. Им поклонялись, делали из них амулеты; они сразу вошли и стали частью культуры. Камни всегда служили человечеству. Их использовали как художественный материал и служили незаменимым материалом для творчества. А также, учитывая такие их качества, как долговечность и эстетичность одновременно, - камни становятся основой для создания произведений искусства еще с древности.   

   Можно отметить, что и у каждой эпохи были свои излюбленные благородные камни. Египтяне, например, охотно носили украшения из изумрудов, бирюзы, аметистов, горного хрусталя. Римляне выше всего ставили алмазы и сапфиры. Семирамида, Клеопатра и другие царицы древних времен обожали жемчуга.   Мода ренессанса и барокко отдавала предпочтение цветным благородным каменьям: рубинам, сапфирам, топазам. А туалеты дам и кавалеров эпохи рококо сверкали бриллиантами и, наконец, эпоха романтизма открыла красоту полудрагоценных камней: гранатов, опалов, аквамаринов и хризолитов и т.д.

   Камни - это "хранители" времени, они являются не просто памятниками культуры, но и "памятью" Земли. Минеральное царство - закономерная часть эволюции жизни. Жизнь в камне тоже течет, хотя и незаметно, но эта жизнь "замкнута" только первый взгляд. Благородные минералы образовались в результате химических процессов, происходивших в период формирования земной коры.   

   Камень, таким образом, входит в органическую жизнь и его функция не только практическая, но и художественная. Камнями можно любоваться, а проникнуть "до конца" в его тайну невозможно, - фактически камень не постигаем. Камни обладают особой эстетикой. Ими можно любоваться бесконечно. Иными словами, камни хранят свои "секреты" и от того так притягательны.

   Данная выставка посвящается красоте камня. На основании техники "акваграфическая монотипия" можно визуально передать спонтанную структуру минералов. Поскольку каждый оттиск монотипии создается благодаря разведенным в воде масляным краскам и поэтому, красочный слой распространяется спонтанно на поверхности листа неконтролируемо, лишь повторяя струи воды. То есть, такое произведение обладает спонтанной графикой, он близок к настоящему камню. Даже сам творческий процесс как бы имитирует формирование камня и его слоев. Поэтому такие монотипии напоминают срезы камней как драгоценных, так и полудрагоценных и других минералов.   

   Что позволяет, таким образом, "заглянуть в тайну" неорганической жизни. Каждый оттиск неповторим и уникален, как и любой настоящий камень в природе. Поэтому эта выставка для каждого будет давать возможность найти свой "любимый камень", и своему зрителю открыть для себя какие-то тайны непревзойденной красоты, созданные природой.

  Выставка будет работать в течение двух месяцев. Приглашаем всех желающих и интересующихся данной темой или просто поклонников красоты камней.

Анастасия Данилочкина, к.ф.н., художник,

руководитель галереи «Живая Жизнь»

Вересаевский клуб

 
   Библиотека им. В.В. Вересаева приглашает в Дом-музей писателя на Николиной Горе. «Уютнейшая вещь керосиновая лампа, но я за электричество!»: земские врачи Чехов, Булгаков, Вересаев» - содержание Вересаевских чтений, которые пройдут 3 августа в 12:00 по адресу: Николина Гора, пр. Шмидта, д.49.     

   Особое место в истории врачевания, медицинской публицистики и литературы принадлежит А.П. Чехову, М.А. Булгакову и В.В. Вересаеву. Как сложилась неразделимая нравственная связь, объединяющая судьбы трех выдающихся писателей-врачей? К разговору и обмену мнениями Вас приглашает Вересаевское общество.     

   Лето – пора Вересаевских чтений на даче писателя. Вересаевская терраса со старинной плетеной мебелью, светлыми окнами, коллекцией тульских самоваров – настоящее место для душевных литературоведческих бесед, чаепитий, для умного и уютного досуга. Переносишься в другое временное измерение, упоенно слушаешь других, а, при желании выступаешь сам. Приглашаем присоединиться к традиционным Вересаевским чтениям, проходящим в каждое первое воскресенье летнего месяца.     
   
   Докладчик: Н.Я.Максимова,  Литературная секция Дома ученых,  Вересаевское общество

Вересаевский клуб

Коктебельские хроники

       

   Свежо, головокружительно среди корабельных сосен Николиной Горы. Наша группа, к которой присоединились активные пенсионеры-медики,  держит путь к Дому-музею В.В. Вересаева. Кромка у дороги, извилистый поворот – и открывается вид на небольшой, уютный старый дом с террасами и мезонином в глубине лесного участка. Здесь Викентий Викентьевич Вересаев провел летние месяцы с 1931 по 1945 годы.      

   Нас встречает  Халаимова Надежда Александровна, которая вместе с мужем Анатолием Ивановичем и сыновьями, содержит мемориальный Дом-музей В.В. Вересаева, бережно хранит память. Плетеная мебель, старые корешки книг, фотографии, старинные инструменты врача, письменный стол – все это свидетели жизни и творчества настоящего русского писателя.

   География личных встреч и знакомств В.В. Вересаева неисчерпаема. Темой сегодняшних Вересаевских чтений стали Коктебельские хроники писателя.     

   В апреле 1904 года Леонид Андреев пишет Вересаеву: "Эх, Викентий Викентьевич! На свете существует Крым, а Вы сидите в Туле...".     

   И в 1915 году Вересаев приобретает участок в Крыму, в Коктебеле. «…в 1915 году Вересаев купил дачу в Коктебеле, неподалеку от дома Волошина. Однако близкие дружеские отношения между ними сложились в 1918 – 1921 годах, когда Вересаев безвыездно жил в Коктебеле. Именно после этого периода между писателями устанавливается постоянная переписка, продолжавшаяся до 1931 года. При всей несхожести их творческих позиций Вересаев высоко ценил в Волошине оригинального поэта, художника, искусствоведа и принимал живейшее участие в его судьбе. По просьбе Волошина, продолжавшего постоянно жить в Крыму, Вересаев стал его литературным представителем в Москве, многие произведения Волошина появились в печати лишь благодаря стараниям Вересаева» - пишет в своих комментариях Ю.У. Фохт-Бабушкин к очерку Вересаева «Коктебель», вошедшему в «Литературные воспоминания".     

    «Мой Плетнев» звал Вересаева Максимилиан Александрович Волошин. (П.А. Плетнев, критик пушкинской поры, бескорыстный помощник Гоголя).         

   «Лучшим из живущих ныне поэтов» называет Вересаев Волошина в поздравительном письме, в связи с его 30-летием поэтической деятельности.

   Тепло, ярко и колоритно описывает Викентий Викентьевич поэта Волошина: «Представителем озорства, попрания всех законов божеских и человеческих, упоенного «эпатирования буржуа» был поэт Максимилиан Волошин. Вокруг него группировалась целая компания талантливых молодых людей и поклонниц, местных и приезжих. Они сами себя называли «обормотами». Сам Волошин был грузный, толстый мужчина с огромной головой, покрытой буйными кудрями, которые поддерживались ремешком или венком из полыни, с курчавой бородой. Он ходил в длинной рубахе, похожей на древнегреческий хитон, с голыми икрами и сандалиями на ногах…Волошин был человек большого ума и огромнейшей образованности». И, конечно, всюду мы находим упоминания самых известных слов Вересаева о творчестве Волошина в годы грозного переустройства России: «Революция ударила по его творчеству, как огниво по кремню, и из него посыпались яркие, великолепные искры. Как будто совсем другой поэт явился, мужественный, сильный, с простым и мудрым словом…».     

   Викентий Викентьевич старше Максимилиана Волошина на десять лет. Вересаев получил в жизни классические ориентиры, Волошин занимается самообразованием в Париже. Вересаев – прозаик, Волошин – поэт-путник, мечтатель и жизнелюбец. Видимо, любовь к жизни, порядочность и открытое отношение к людям сблизило и укрепило человеческие отношения Вересаева и Волошина.     

   Странник и поэт Максимилиан Волошин стал одним из самых загадочных, талантливых, глубоких, тонких образов своего времени. Поэт, мыслитель, переводчик, художник и философ. В его Доме Поэта нашли приют самые замечательные умы эпохи: А.Н. Толстой, Н.С. Гумилев, М.И. Цветаева, Е.И. Замятин, О.Э. Мандельштам, В.Я. Брюсов, А. Белый, В.Ф. Ходасевич, М.А. Булгаков, С.М. Соловьев и многие, многие другие писатели, художники, артисты и творческие люди. С 1918 по 1921 годы в Дом Поэта был вхож и В.В. Вересаев.     

   Вот каким вспоминает Вересаева Анастасия Ивановна Цветаева - прозаик, сестра Марины Цветаевой: "Впервые я увидела Вересаева - у Макса. Высокий плотный человек в потертом синем костюме. Ему понадобилась какая-то книга. Дружески поздоровались. Сквозь пенсне благожелательно, с сердечным вниманием смотрели его глаза на говорящего с ним. Мне показалось, что он похож на Чехова. Нет, сходства в чертах не было. Разве что в небольшой бородке. Позднее я поняла, в чем было дело: и тот и другой были и писатель, и врач, вот эта двойная внимательность к собеседнику - и врачебная, и писательская - роднила Вересаева с Чеховым. Гражданская война застала его вместе с женой, верным его другом, в Коктебеле...".

   «Коктебель – деревушка под Феодосией. Болгары называли ее Кохтебели. Кажется, в переводе это означает «страна синих гор»… Викентий Викентьевич Вересаев жил на своей даче у шоссе на отлете. Поэтому дачу его грабили чаще всех прочих дач», - вспоминал писатель Эмилий Миндлин в книге «Необыкновенные собеседники».                 

   Пересекались жизненные пути Вересаева в Крыму с "путями земными" Ивана Сергеевича Шмелева. На протяжении всей жизни их связывали добрые взаимоуважительные отношения.    

   Оба с надеждой и оптимизмом восприняли события 1917 года, а с течением времени переосмыслили происходящее (Вересаев погружается в литературоведение – «Пушкин в жизни», «Гоголь в жизни»; Шмелев в отчаянии эмигрирует во Францию и посвящает свое творчество духовному воспеванию Родины).    

   А в тяжелое для интеллигенции время, в один и тот же период находились в Крыму. «С сентября 1918 года по октябрь 1921 года Вересаев жил в Крыму. Несмотря на тяжелейшие условия жизни, он много работал: здесь им написана пьеса «В священном лесу», рассказ «Состязание», начат роман «В тупике». Активно помогал он установлению в Крыму советской власти. В апреле – июне 1919 года, когда Восточный Крым был в руках большевиков, Вересаев работал членом коллегии Феодосийского наробраза, заведовал отделом литературы и искусства. Позже, при белых, 5 мая 1920 года, на его даче проходила подпольная областная партийная конференция большевиков», - писал об этом периоде жизни Вересаева Ю.У. Фохт-Бабушкин.     

   Шмелев в мае 1918 года с женой и сыном, демобилизовавшимся с фронта, уехал в Крым, в Алушту. «В 1920 году офицер Добровольческой армии Сергей Шмелев, не пожелавший уехать с врангелевцами на чужбину, был взят в Феодосии из лазарета и без суда расстрелян», - пишет об этом трагическом обстоятельстве О.Н. Михайлов, автор многих предисловий и подготовок текстов И. Шмелева к печати. Шмелев не собирался заграницу, об этом свидетельствует покупка им дома в Алуште с небольшим клочком земли. Убийство сына перечеркивает все его планы.         

   Известны письма Шмелева к Вересаеву, пронизанные болью и отчаянием, в которых Иван Сергеевич просит помощи, когда ему еще не известна судьба сына.     

   Викентий Викентьевич был человеком неординарным, талантливым, в высшей степени порядочным, умеющим поддерживать и сохранять человеческие отношения. Многим он служил опорой, стал надежным дружеским плечом.

    Приятно осознавать, что писатель Вересаев, его творчество, литературные встречи, частная жизнь вызывают интерес у читающей и думающей аудитории. Замечательно, что члены Вересаевского общества не остаются наедине, а Дом-музей на Николиной Горе полон заинтересованными гостями.

Свешникова Мария

Фестиваль ЛЕТНЯЯ ЧИТАЛЬНЯ

Летнее чтение

   Атмосфера летнего полдня располагает к неспешному прочтению любимых произведений. Что Вам по вкусу – интеллектуальная беллетристика, философский роман, изящный детектив?

   А когда это происходит под звуки шелеста листьев, дуновение свежего летнего ветерка, под приглушенное звучание стремительной жизни города – книга становится вдвойне интересней.

   Все вокруг движется, тревожится, летит – а летняя читальня Библиотеки им. В.В. Вересаева остров отдохновения и покоя, душевного равновесия и радости. Читальня расположилась в небольшом оазисе зелени и цветов в Ружейном переулке дома номер 4, недалеко от  библиотеки.

 Упоительное шуршание страниц книг и журналов, любопытные и удивленные взгляды прохожих. Вопросы, изумление - что так здорово, что бесплатно, и как благодарность – запись в библиотеку.

   Приятно – книги читают, книги нужны. Приятно, что знают, где находится библиотека. Общаясь с людьми, создается неповторимое настроение доброжелательности.  

   Мы работаем на воздухе, в атмосфере открытости, прозрачности, легкости и тепла. Присоединяйтесь, приглашаем стать нашими спутниками в мире летнего чтения.

Свешникова Мария

"Мне все равно, кто был первым": вернисаж, презентация сборника поэзии и прозы Алены Мак

   
     Библиотека им. В.В. Вересаева в рамках фестиваля «Летняя читальня», проводимого ГБУК г. Москвы «ЦБС ЦАО», приглашает Вас на вернисаж картин талантливой художницы Алены Мак «Мне все равно, кто был первым». 
     Мастер-класс по созданию акварелей, презентация сборника  поэзии и прозы Алены Мак создадут прекрасное летнее настроение и не оставят никого равнодушными.    
      Алена Мак по образованию педагог, художник. Любимый жанр - акварель. Около четырех лет пробует свои силы в литературном творчестве. С лета 2010 года публикует работы на страницах Стихи.ру и Проза.ру. Алене нравиться рифмовать мысли, выдумывать героев произведений и пытаться успевать за событиями, в которых они участвуют.    
     Вернисаж пройдет во вторник, 29 июля, в 14.00

Галерея "Живая Жизнь" ТАЙНА КАМНЕЙ

 

   В галерее "Живая Жизнь" Библиотеки имени В.В. Вересаева 11 июля, в 18:30, открывается персональная выставка Анастасии Данилочкиной "Тайна камней". Публике будет представлена авторская коллекция в технике "акваграфическая монотипия", посвященная теме камней. Каждая работа, выполненная в такой технике, имитирует срез камня. Причем, без дополнительной графики и "линиарной" проработанности, каждый оттиск представляет собой спонтанный рисунок, что в свою очередь, приближает такую картину к изображению неорганического мира. Камень как таковой послужил вдохновением для создания данной коллекции.  

 Выставка будет работать в течение двух месяцев. Приглашаем всех желающих и интересующихся данной темой или просто поклонников красоты камней.

Галерея "Живая Жизнь" ЖИВОЕ СТЕКЛО

КАТИ ДЖОРДАН (CATHY JOURDAN)
ЖИВОЕ СТЕКЛО  (ALIVE GLASS) ГРАФИКА (GRAPHIC)

 

   В галерее «Живая Жизнь» впервые в России открылась персональная выставка американской художницы Кати Джордан. Галерея сотрудничает с художницей уже несколько лет. Так, например, Кати Джордан уже не раз предоставляла свои работы для участия в коллективных проектах. Создать персональную выставку была совместная идея, и автору было предложено несколько тем, совпадающих с направлением выставочной деятельности галереи. Кати Джордан всегда вдохновляла культура России и, в частности, творческое наследие В.В. Вересаева.  

   

  Наиболее привлекательной и близкой для неё стала философская концепция «живая жизнь». Художницу тронули такие вопросы как, например, на основании средств искусства можно выразить живое, что оживляет картину и прочее.   Наиболее выразительным средством передачи «живого» художнице показалось стекло. Прежде всего, это его эстетические свойства: преломление солнечного света, разложение луча на спектры и вообще стекло как образ "застывшего мига" воды в прекрасных формах. Именно такие свойства стекла как прозрачность и стойкость, стали средствами выражения ее замысла.

   

  Каждому своему стеклянному предмету Кати старалась придать одушевленный вид: у каждой изображенной стеклянной формы есть свой характер. Причем без акцента на цвет – ее  "герои" прозрачны. Эффекта Кати достигла благодаря светотени, то есть светописи. Прозрачное стекло на удивление имеет объемные формы (цвет второстепенен). Её стекло обладает метафизическим светом, и оно уже как бы «с подсветкой» изображено на картинах.   

  Это всегда разные формы стекла: вазы, бокалы, подсвечники, пепельница. Здесь уже неважно утилитарное значение этих предметов. Они выражают суть сами по себе – рассказывают о характере обстановки их местоположения, принадлежности к той или иной культуре и, даже что-то "рассказывают" об их владельце. Иногда Кати украшает их декоративными элементами. Самым эффектным является картина в сочетании со струей воды и вишнями. Все изображено в движении, что еще раз подчеркивает их динамику и оживление.

 

    Итак, увлечение художницей изображениями стеклянных форм в техники графики в итоге отразилось в создании целой коллекции.  Впоследствии получившее название «Живое стекло». Эту коллекцию российская публика увидит впервые.   

 На открытии была установлена связь с художницей средствами информационных технологий: Кати Джордан смогла выйти на связь с аудиторией по скайпу. Таким образом, гости выставки пообщались с автором работ, а также и сама художница смогла соучаствовать происходящему.

  На открытии звучала живая музыка – джазовая импровизация в исполнении Ани Медалье. Были сыграны такие произведения как: 

Д. Гершвин "Колыбельная" из оперы "Порги и Бесс", Д. Гершвин "Дым" из мюзикла "Роберта", а также "Solitude", Д. Эллингтон, "Лунная серенада", Г. Миллер, "Moon river", Г. Манчини, "Take five", П. Дезмонд и многое другое.

    Открытие состоялось 20 июня в 19.00

Анастасия Данилочкина, к.ф.н., художник,

руководитель галереи «Живая Жизнь»

Вересаевский клуб КОКТЕБЕЛЬСКИЕ ХРОНИКИ: тема Крыма в литературном наследии Вересаева

   

   Библиотека им. В.В. Вересаева приглашает в Дом-музей писателя на Николиной Горе. «Коктебельские хроники: тема Крыма в литературном наследии Вересаева» - содержание Вересаевских чтений, которые пройдут 6 июля в 12:00 по адресу: Николина Гора, пр. Шмидта, д.49.    

   

   Лето – пора Вересаевских чтений на даче писателя. Вересаевская терраса со старинной плетеной мебелью, светлыми окнами, коллекцией тульских самоваров – настоящее место для душевных литературоведческих бесед, чаепитий, для умного и уютного досуга. Переносишься в другое временное измерение, упоенно слушаешь других, а, при желании выступаешь сам. Приглашаем присоединиться к традиционным Вересаевским чтениям, проходящим в каждое первое воскресенье летнего месяца.  

   «С осени 1918 года до осени 1921 года мне пришлось прожить в Крыму, в дачном поселке Коктебель, где года два перед тем я купил себе дачу.        Прелестная морская бухта с отлогим пляжем из мелких разноцветных камушков, обточенных морем. Вокруг бухты горы изумительно благородных, изящных очертаний, которые мне приходилось наблюдать только в Греции…»                                                  

В.В. Вересаев